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Institut für Grundschulpädagogik
Ästhetische Bildung
Leitung: apl. Prof.in Dr.in Wiebke Lohfeld
Bild: Eva-Maria Beller
Im Kontext von Schule besteht die große Herausforderung darin, Bildungsprozesse von Grundschulkindern so zu begleiten, dass sie sich die Welt so erschließen, dass sie ihre eigene Position darin entfalten können. Mit dem Studienangebot der Ästhetischen Bildung wird in diese Querschnittsaufgabe von Unterricht und Schule eingeführt: grundlagentheoretisch und in künstlerisch-forschender und vermittelnder Praxis. Ästhetische Bildung ist eng mit künstlerischen Produktions- und Rezeptionsprozessen verbunden, die Bildungsprozesse im Sinne von Selbstermächtigung und -stärkung initiieren. Wir verstehen uns in diesem Modul als Multiplikator*innen eines Bildungsauftrags für Studierende und für Kinder gleichermaßen. In der Schule Zugänge zur Welt zu ermöglichen, beinhaltet neben festgelegten Lernwegen im Unterricht, Kinder für Kultur und die Künste zu senisbilisieren. Aber auch die Strategien künstlerischen Handelns, die fächerübergreifendes Lernen in der Grundschule möglich machen, zu erproben, zu erfahren und zu lernen: im Spiel und im Experimentieren mit einer forschenden Haltung gegenüber der Welt und sich selbst.
Ästhetische Bildung in der Grundschule in und mit allen Künsten – Theater, Bildende und Performative Kunst, Literatur, Tanz – unterstützt die Aneignung von Fähigkeiten zur Partizipation an modernen Gesellschaften zunehmender Vielfältigkeit. Die Lehrer*innenbildung in diesem Arbeitsbereich des Instituts für Grundschulpädagogik verstehen wir als einen Beitrag für eine Stärkung Kultureller und Ästhetischer Bildung in Grundschulen - für eine gerechte, vielfältige und offene Gesellschaft.
Unsere Arbeit vollzieht sich im Spannungsfeld aller Künste mit Blick auf deren Ermöglichungs(spiel)räume für jede*n Einzelne*n. Grundlage über alle künstlerischen Disziplinen hinweg sind die Pfeiler SPIEL und BIOGRAPHIE. Für die Künste spielen außerdem folgende Begriffe eine übergeordnete Rolle, die wir aus dem aktuellen Diskurs heraus reflektieren und methodisch voraussetzen : RAUM, ERFAHRUNG, EXPERIMENTALITÄT, FREMDHEIT, PROZESS, FORSCHUNG, GESTALT, WAHRNEHMUNG, KÖRPER, LEIBLICHKEIT, LIMINALITÄT, STIMME, POLITIK, DIGITALISIERUNG.
Unsere Summer Specials:
AN- und AUFTRITTE in der Vorlesung des Arbeitsbereichs
02. Juli 2024 12-14h in D 028
In ihrem Beitrag sucht Miriam Baghai-Thordsen die verschiedenen Logiken von Theater für - mit - von Kindern anhand von Beispielen aus der Praxis zu rekonstruieren und in den (wissenschaftlichen) Kontext einzubetten. Es wird aufgezeigt, warum es sinnvoll sein könnte, sich im Kontext von Grundschule damit auseinanderzusetzen und wie Impulse dazu generiert werden können. Gemeinsam kann diskutiert werden, wie Theater für - mit - von Kindern eingesetzt, reflektiert und eingeordnet werden kann.
Miriam Baghai-Thordsen ist Professorin für Kreative Methoden und Kommunikation an der Hochschule Koblenz. An der Europa-Universität Flensburg hat sie den Lernbereich Darstellendes Spiel in der Grundschule viele Jahre verantwortet. Daneben ist sie selbst als Autorin seit vielen Jahren im Bereich Theater für/mit Kindern tätig.
COMING UP soon: 09. Juli 2024
Kommen Kinder in die Grundschule, bringen sie schon vielfältige musikbezogene Erfahrungen mit. Sie lauschen, bewegen sich und experimentieren, sei es ausgehend von vorgefundenen Materialien oder vom Körper selbst als Schallquelle. Sie kennen Musik aus dem familiären Umfeld, aus dem eigenen Tun, ggf. bereits aus formalen Musikkontexten sowie aus den Medien, mit denen sie oft bereits selbst aktiv umgehen können. Wie kann dies zum Ausgangspunkt für ästhetische Bildung im Musikunterricht werden? Wie können im Grundschulalter im Bereich des Auditiven sinnliche und vollzugsorientierte Wahrnehmung sowie musikalisch-ästhetische Ausdrucksfähigkeit gefördert werden? Der interaktive Vortrag geht Fragen wie diesen auf den Grund.
Dr.in Nina Dyllick ist pädagogische Assistentin am Instiotut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik an der Universität Koblenz.
Team
Ehemalige Mitglieder des Arbeitsbereichs
Kolleginnen anderer Institute
Stefanie Brüning, Institut für Kunstwissenschaft
Prof. Dr. Lina Oravec, Institut Musikwissenschaft
Dr.in Nina Dyllick, Institut für Musikwissenschaft
Sie erreichen den Arbeitsbereich Ästhetische Bildung direkt über diese Email: aesthetischebildung(at)uni-koblenz.de
GRUPPENSPRECHSTUNDEN 6.3
Anmeldung:
akonrad@uni-koblenz.de
Bitte melden Sie sich für die Gruppensprechstunde vorher an, damit wir diese planen können!
Nutzen Sie die Gelegenheit, sich für Ihr eigenes Projekt im Teilmodul 6.3 gut zu informieren sowie sich zu vernetzen.
Abgabetermine der Prüfungsarbeit im SoSe 2024
Modul 6: Grundlagen und Formen der ästhetischen Bildung
Leitfaden wissenschaftliches Arbeiten in der ästhetischen Bildung (Hausarbeit und Reflexion 6.3)
Genauere Angaben zu einzelnen Inhalten, Leistungspunkten etc. entnehmen Sie bitte den Modulhandbüchern.
Ankündigungen
Vorlesung 6.1: / / / / / Summer Specials 2024 / / / / / Dienstags, 12-14h in D028 / / / / /
Die Vorlesung findet - wie immer im Sommersemester - mit vielen interessanten Impulsen statt! Es gibt Querspielstücke, Bonus Tracks und Basics. Für einzelne Sitzungen gibt es Eintrittskarten - darüber informiert der Arbeitsbereich in gesonderten Mails! Welcome - zu An- und Auftrittsvorlesungen!
FORSCHUNG
Im Juli bietet der Arbeitsbereich zwei Veranstaltungen an, die zum Austausch über Forschungsmethoden anregen. Das erste Kolloquium beleuchtet mit der Methode der Objektiven Hermeneutik Forschungsmaterial aus dem Projekt "Teilnahmebedingung: Exil. Preisausschreiben für Emigrierte" und die zweite Veranstaltung widmet dich der Vignettenforschung in und für Bildungsprozesse. Die Ausschreibungen finden sich hier:
Publikationen
Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik Autor_innen: Evi Agostini und Agnes Bube (S. 208-224)
Welchen Beitrag können phänomenologische Zugänge für die Erziehungswissenschaften im Allgemeinen und für pädagogische Handlungsfelder und Fragen nach der Profession(alisierung) von Pädagog_innen im Besonderen leisten? Wie kann pädagogisches Handeln unter Berücksichtigung phänomenologischer Ansätze und der Theorie-Praxis-Differenz gerahmt werden? Und nicht zuletzt: Was umfasst pädagogische Professionalität aus einer phänomenologischen Perspektive und unter besonderer Bezugnahme auf eine pädagogische Ethik?
Lohfeld,Wiebke : Landschaft(en) der Heimatlosigkeit. Bilder und Szenen eines Entwurfs kultureller Bildung (S.217-230)
Landschaft Performance Teilhabe. Ländliche Räume in kultureller Bildung und künstlerischer Praxis
Landschaften und kulturelle Bildung sind auf vielschichtige Weise miteinander verwoben. Die Beiträger*innen aus Kunst und Wissenschaft durchleuchten diese Beziehungen und eröffnen interdisziplinäre Perspektiven darauf, wie kulturelle Bildung Landschaften als gesellschaftliche, ästhetische und körperlich-taktile Räume konzeptioniert, erkundet und potenziell verändert. Ins Zentrum rücken dabei grundlegende Fragen nach dem Verhältnis von Stadt und Land sowie von Kunst und Natur, aber auch nach einem zeitgenössischen Verständnis von kultureller Bildung.
Profession(alisierung) und Erfahrungsanspruch in der Lehrer:innenbildung
Was wird unter Erfahrung im Kontext pädagogischer Professionalisierung verstanden und welche Bedeutungen werden ihr vor dem Hintergrund individueller, institutioneller oder gesellschaftlicher Zusammenhänge zugesprochen? In diesem Lehrbuch für Lehramtsstudierende aller Fächer und Akteur:innen im Feld der (Lehrer:innen-)Bildung beleuchten einschlägige Vertreter:innen professionstheoretischer Standpunkte aus ihrer jeweiligen theoretischen Perspektive explizit erfahrungsbezogene Ansprüche und Erwartungen. Gemeinsamer Fokus ist ein Videobeispiel einer exemplarischen Unterrichtsszene im Fach Sport.
Zimmermann/Westphal/Arend/Lohfeld: Theater als Raum bildender Prozesse (2022):
Die Frage, was eine zeitgenössische Theaterpädagogik ausmacht, steht im Mittelpunkt dieses Tagungsbandes. Die Herausgeberinnen editieren Beiträge aus den Bereichen Theaterwissenschaft,Theaterpädagogik und künstlerischer Praxis. Unter vier Überschriften gehen die Autorinnen und Autoren in einen Diskurs über 1. zeitgenössische Theaterpädagogik, 2. die Bedeutung des Chorischen, 3. Affekte im Theater und 4. das Theater als Ort raumbildender Prozesse. Die Texte zur Theaterpädagogik sind eine Positionsbestimmung des Zentrums für zeitgenössisches Theater und Performance, das den universitären Studiengang "Darstellendes Spiel/Theater" verantwortet.
Aus dem Archiv
Vortrag Februar 2024: Der Arbeitsbereich beim Internationalen kunstpädagogischen Kolloquium
Vortragstitel: Das Gewohnte aufs Spiel setzen: Dinge und ihre Materialität als Aufforderung in Künstlerischen (Bildungs-)Prozessen.
02. Februar bis 04. Februar 2024 Universität Osnabrück:
Dr.in Agnes Bube und apl.-Prof.in Wiebke Lohfeld beteiligen sich gemeinsam mit einem Beitrag an dem Internationalen kunstpädagogischen Kolloquium in Osnabrück.
02. Februar bis 04. Februar 2024 Universität Osnabrück:
Workshop/Seminar Szenisches Experimentieren mit/von Stefan Gebhard FB 2 im Rahmen vom Teilmodul 6.3
Workshop/Seminar Szenisches Experimentieren mit/von Stefan Gebhard FB 2 im Rahmen vom Teilmodul 6.3
Die Teilnahme an die partizipative Performance Freiheit! von/mit Jessica Fuchs (Darstellendes Spiel) ist auf 15 Personen begrenzt!
Zu der Person von Anne Katrin Klinge:
Anne Katrin Klinge absolvierte eine private Schauspielausbildung und war langjähriges Ensemblemitglied des Theater im Werftpark und Theater Kiel. Anschließend schloss sie eine Weiterbildung zur Spiel- Kultur- und Theaterpädagogin ab. Darauf folgte ein Studium an der Universität Hamburg im Masterstudiengang „Performance Studies“.
Seit 2005 ist sie als freie Mitarbeiterin für den Thalia Treffpunkt tätig: als Leitung zahlreicher Projekte und Workshops, als Künstlerischer Coach beim UNART- Jugend-Performance-Wettbewerb und übernimmt die spielerische Vorbereitung in Schulklassen.
Außerdem war sie als Lehrbeauftragte für das Fach Theater am Walddörfer Gymnasium tätig, war Mitarbeiterin bei TUSCH (Theater und Schule) Hamburg und Künstlerischer Coach bei theater macht schule (tms). Sie ist leitende Dozentin bei „Zusatzqualifikation Spiel- und Theaterpädagogik“ in der Jugendakademie Bad Segeberg/Verein Dell` Arte Hamburg und hat über Jahre verschiedenste Theaterprojekte im Goldbekhaus – Hamburg geleitet. Sie wirkte als Co-Autorin und Co-Herausgeberin von „TUSCH und die Poetiken des Theatermachens“- ein Werkbuch für Theater und Schule, kopead-Verlag mit.Anne Katrin Klinge ist seit der Spielzeit 2013/14 am Thalia Theater als Theaterpädagogin für den Bereich Theater und Schule engagiert.
Exkursionen: jedes Semester finden im Rahmen der Ästhetischen Bildung Exkursionen zu Theaterfestivals zu einzelnen und zu Performances für junges Publikum statt. Hier finden Sie eine Auswahl
06.05.2023 Exkursion nach Düsseldorf zu der Ausstellung von Refik Anadol im Kunstpalast und Besuch der ständigen Sammlung im K20. Exkursionsleiterin: Mariya Barashka. Die Anmeldung erfolgt per Mail.
Refik Anadol: Machine Hallucinations; Bild: Mariya Barashka
In Kooperation mit FB 2 finden zwei weitere Exkursionen statt: 08-10.06.2023 zu Impulse Theater Festival mit Besuch von Performances und Akademien. Link zum Festival: https://www.impulsefestival.de/ Die zweite Exkursion geht nach Frankfurt zum Theaterfestival Theater der Welt von 13-15.07.2023. Link zum Festival: https://theaterderwelt.de/ Nähere Informationen werden bekanntgegeben. Leitung: Stefan Gebhard // Ko-Leitung: Mariya Barashka. Anmeldung per E-Mail.
Tagungen und Konferenzen Sommersemester 2023
Laborwochenende mit Symposium: Forschendes Theater mit Kindern und Jugendlichen Machtkritische Perspektiven 28. April bis 30. April 2023 Link zu der Ankündigung: https://jungesfeld.de/2023/02/01/laborwochenende-mit-symposium-forschendes-theater-mit-kindern-und-jugendlichen/
Kurzlink: www.uni-ko.de/ab-aesthetik
Arbeitsbereiche am Institut
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